Aldo Chaparro-Instalación

Aldo chaparro es un artista peruano , aunque lleva radicando en Mexico mas de 13 años .
El trabajo de este artista incluye diferentes técnicas como la escultura y la instalación teniendo como hilo conductor y principal inspiración a la música.
El trabajo artístico de Chaparro se centra en la escultura, el diseño y la fotografía.Chaparro percibe la música como un acontecimiento cultural amplificado que nos afecta mucho más que como un mero elemento sónico; su impacto personal, sentimental, generacional y sexual es innegable. En un esfuerzo por representar este fenómeno, el artista reinterpreta atmósferas y descontextualiza letras y títulos de canciones para construir objetos que evidencian estructuras musicales. Recientemente pudimos ver su trabajo en la exposición de “ Erase Memory” en el centro de las artes del parque fundidora.
En ella juega principalmente con lámparas y cables de luz de neon que forman letreros en los cuales representa partes de canciones legendarias.
En lo personal , me gusto mucho la exposición , puesto que expresa mucho de su personalidad y logra que el espectador analice los mensajes intrínsecos de la música que aveces no notamos , también demuestra la manera en que este artista siente la música como arte y como expresa ese sentimiento interviniendo un espacio.
Su trabajo trata de entender a una sociedad que ha hecho de la música su religión como resultado de la influencia en la sociedad contemporánea de la música popular y su penetración dominios de lo económico, sociológico, artístico e histórico.
Es conocido por expandir los límites entre lo denominado arte y otras disciplinas, convirtiendo precisamente a esta frontera en su tema principal. El artista he expuesto en diversos países de América y Europa. Como director editorial del Grupo Editorial Celeste Chaparro ha publicado más de 40 revistas y libros en los campos del arte contemporáneo, moda y diseño incluyendo las revistas Celeste y Baby Baby Baby, dos de las publicaciones latinoamericanas más influyentes a nivel mundial en cultura contemporánea.

Richard Tuttle

Richard Tuttle saca su principal inspiración de la teoría del microcosmos y el macrocosmos, lo que se refiere a que lo más impresionante son los mínimos detalles del mas mínimo y diminuto elemento , como de lo mas exorbitante y grande que pueda haber.
Aunque la mayor parte de sus trabajos son objetos tridimensionales (esculturas) , la mayoría del tiempo él se refiere a su trabajo como si fueran pinturas y el dibujante y pintor que enfatiza hasta el mas mínimo elemento que conforma la obra.
Tuttle manipula el espacio en donde los objetos, “sus” objetos van a existir , colocándolos o muy abajo o muy arriba del lugar del muro en donde la gente esta acostumbrada a colocar las cosas , haciendo que el espectador reconsidere su concepto de espacio.
Este artista es conocido por usar materiales tan simples para formar sus obras como lo es un alambre agarrado por clavos en la pared, para formar líneas.
Figuras de papel en paredes y piso, etc. Otros de los materiales que usa son la madera pintada , cuerda, cartulina, styrofoam , etc.
Tuttle en sus exhibiciones también juega con la luz y sombra para enfatizar y definir los objetos en sus espacios.
Este artista ha estado en muchas exhibiciones en museos importantes alrededor del mundo.

Cuestionario/Materiales

1.Qué es un material artístico?
Cualquier cosa a la que le puedas dar un uso para hacer una obra de arte.
2. Cuál es la relación entre material, proceso y objeto?
Que todos esos elementos son necesarios para la realización de un proyecto. Se tiene que empezar con la materia prima y hacer que esta evolucione hasta lograr el objeto deseado.
3. Creesquelosmaterialesdeterminan el procesoartístico? Cómo?
No , porque obviamente se usara diferente técnica según el material , pero el proceso de tener una idea, desarrollarla y llegar un objetivo final es el mismo para cualquier material que se use.
4.Cómo comienzasunapieza?
Todo se empieza por una idea , después buscas los materiales que serán necesarios y comienzas a desarrollarlo.
5.Cómo determinas cuándo un objeto está terminado?
Cuando tu estas ya satisfecho de tu trabajo, cuando cumple con su función y llega a representar lo que tu quieres por si mismo
7. Qué materiales has usado en tu práctica artística? Porqué? Cómo?
Acrilico , para hacer el prototipo de una mesa, Madera para hacer una mesa y revistero, plastico y carton para hacer maquetas experimentales.
8. Cómo escoges un material? En función de qué?
De su utilidad y funcionalidad , depende de la idea principal que tengas para realizar , la estética que requiere y la función.
9.Qué material este gustaría explorar?
Fibra de vidrio , diferentes plásticos , etc..
10. Cuáles la relación entre materiales y transformación?
Que para llevar a cabo una obra , es necesario tener el material primario para que este al trabajarlo te lleva a través de su transformación a conseguir el objeto que quieres.


11. Consideras el cuerpo del artista como material? Porqué?
No, porque los materiales son los que utilizas para conformar la obra y el artista es el escultor, el constructor de la obra, es el que une los materiales para formar “algo”.
12. Consideras que el espacio de galería o el museo son materiales?
Probablemente , si tu obra asi lo requiere, tu obra pudiera ser una instalación que necesariamente para llevarse a cabo necesita de ese lugar.
13. Cómo lo utilizarías?
Quizá para completar el proyecto tuvieras que pintar una pared , o colocar cosas en los muros y esto seria parte de la obra.
14. Cuáles la relación entre medios y materiales?
Los materiales son los que coforman la obra y los medios son los que usas para poder manejar o manipular los materiales para llevar a cabo tu obra.
15. Qué apariencia crees que el arte deba tener?
Sucio/limpio, ordenado/desordenado, coherente/incoherente, críptico/claro, sagrado/ordinario, etc.
Eso depende , no porque algo este limpio u ordenado tiene que ser precisamente considerado como arte , cada obra tiene sus ciertas características a apreciar , y cada artista le da una connotación diferente a cada una de sus obras , es dependiendo del gusto y significado que tenga para cada espectador el criterio que pueda tener para considerar el arte.
16. Cuántos medios conoces? Muchos
17. Cuáles son? Pues cualquier herramienta que te sirva para poder llevar a cabo tu propósito , por ejemplo , sopletes , tijeras , pinzas , etc…
18. Que es intermedia?
que utilizan distintos lenguajes artísticos que se entrecruzan e interactúan, dándole una dimensión temporal a la experiencia plástica.
19. Crees que los medios deben ser puros o híbridos?
De los dos
21. Crees que el arte debe ser hecho solo para ser contemplado? No , también para sentirlo, oirlo, interactuar y hasta poder llegar a formar parte de el.
22. Crees que el arte debe producir encuentros sociales y preocuparse menos por producir objetos de contemplación? No , creo que si debe de producir encuentros sociales, pero no preocuparse menos para ser objetos de contemplación , pues el arte para eso es , para expresarse ante los demás, y que los que lo contemplan están viendo lo que tu quieres mostrar.
23. Qué es instalación?
Género artístico contemporáneo donde prima la idea sobre la forma, allí es más importante el concepto que utiliza el artista para afectar al espectador que la obra misma. Puede entonces el artista tomar objetos de la cotidianidad y recrearlos para darle forma a su idea. Ésta abre la posibilidad de encontrar una experiencia estética en una escena u objeto re-contextualizado.
24. Define escultura.
arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.
25. Define pintura.
la expresión de conceptos mediante la combinación de dibujo y colores sobre una superficie.
26. Qué es performance?
Estrechamente relacionado con la danza y el teatro, el arte de performance está relacionado también con el happening y el arte corporal. Sus origenes se encuentran el los happenings de Nueva York a finales de la decada de 1950, el los que los artistas improvisaban contextos teatrales para su obra afin de interactuar de forma más inmediata con sus públicos. La performance del decenio de 1960 se caracterizó por el uso del cuerpo como elemento escultórico en la obra durante un período de tiempo en presencia de público. En la década de 1970, Artistas influidos por la cultura popular, los espectáculos unipersonales y el video comenzaron a sacar la performance de las galerias para llevarla a los espectáculos y clubes. Hoy en dia las distinciones entre la performance y otras clases de manifestaciones teatrales, tanto si tienen lugar en la galería como entro lugar, se han difuminado y se presentan todas bajo el término genérico de "arte en vivo".
27. Qué es arte sonoro?
es un concepto artificial que surge como una necesidad de definir todo lo que no cabe dentro del concepto música. De acuerdo a la definición de John Cage de la música (sonidos organizados en el tiempo), el arte sonoro sería música. El Arte Sonoro tiene que ver en general con obras artísticas que utilizan el sonido como vehículo principal de expresión, que lo convierten en su columna vertebral.
28. Define dibujo.
Es la delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.[] El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
29.Qué otros medios artísticos conoces? La música ,la poesía , la escritura…
30. Cuáles son los materiales que cada uno de estos medios usan? Instrumentos músicales, la voz , etc…

Los Principios del Arte Moderno