Aldo Chaparro-Instalación

Aldo chaparro es un artista peruano , aunque lleva radicando en Mexico mas de 13 años .
El trabajo de este artista incluye diferentes técnicas como la escultura y la instalación teniendo como hilo conductor y principal inspiración a la música.
El trabajo artístico de Chaparro se centra en la escultura, el diseño y la fotografía.Chaparro percibe la música como un acontecimiento cultural amplificado que nos afecta mucho más que como un mero elemento sónico; su impacto personal, sentimental, generacional y sexual es innegable. En un esfuerzo por representar este fenómeno, el artista reinterpreta atmósferas y descontextualiza letras y títulos de canciones para construir objetos que evidencian estructuras musicales. Recientemente pudimos ver su trabajo en la exposición de “ Erase Memory” en el centro de las artes del parque fundidora.
En ella juega principalmente con lámparas y cables de luz de neon que forman letreros en los cuales representa partes de canciones legendarias.
En lo personal , me gusto mucho la exposición , puesto que expresa mucho de su personalidad y logra que el espectador analice los mensajes intrínsecos de la música que aveces no notamos , también demuestra la manera en que este artista siente la música como arte y como expresa ese sentimiento interviniendo un espacio.
Su trabajo trata de entender a una sociedad que ha hecho de la música su religión como resultado de la influencia en la sociedad contemporánea de la música popular y su penetración dominios de lo económico, sociológico, artístico e histórico.
Es conocido por expandir los límites entre lo denominado arte y otras disciplinas, convirtiendo precisamente a esta frontera en su tema principal. El artista he expuesto en diversos países de América y Europa. Como director editorial del Grupo Editorial Celeste Chaparro ha publicado más de 40 revistas y libros en los campos del arte contemporáneo, moda y diseño incluyendo las revistas Celeste y Baby Baby Baby, dos de las publicaciones latinoamericanas más influyentes a nivel mundial en cultura contemporánea.

Richard Tuttle

Richard Tuttle saca su principal inspiración de la teoría del microcosmos y el macrocosmos, lo que se refiere a que lo más impresionante son los mínimos detalles del mas mínimo y diminuto elemento , como de lo mas exorbitante y grande que pueda haber.
Aunque la mayor parte de sus trabajos son objetos tridimensionales (esculturas) , la mayoría del tiempo él se refiere a su trabajo como si fueran pinturas y el dibujante y pintor que enfatiza hasta el mas mínimo elemento que conforma la obra.
Tuttle manipula el espacio en donde los objetos, “sus” objetos van a existir , colocándolos o muy abajo o muy arriba del lugar del muro en donde la gente esta acostumbrada a colocar las cosas , haciendo que el espectador reconsidere su concepto de espacio.
Este artista es conocido por usar materiales tan simples para formar sus obras como lo es un alambre agarrado por clavos en la pared, para formar líneas.
Figuras de papel en paredes y piso, etc. Otros de los materiales que usa son la madera pintada , cuerda, cartulina, styrofoam , etc.
Tuttle en sus exhibiciones también juega con la luz y sombra para enfatizar y definir los objetos en sus espacios.
Este artista ha estado en muchas exhibiciones en museos importantes alrededor del mundo.